Museo Municipal _ Sala Manuel Argüelles Márquez _ 18.30 h. _ Horarios visitas: mañanas de 11.00 h. a 13.00 h. y tardes de 17.00 h. a 19.00 h., de miércoles a domingo. Clausura: 14/12/2025.
Memoria es la exposición del artista de Castril Juan Mar, más de setenta obras realizadas en distintos formatos, soportes y técnicas mixtas, con instalaciones, esculturas y obras sobre lienzo, madera y objetos cotidianos, empleados como soporte artístico, fruto de un largo proceso creativo. La muestra se presenta gracias al patrocinio de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, la Fundación José Saramago y la Asociación Memoria Carlos Cano.
Juan Mar es un artista de sólida y reconocida trayectoria, profundamente comprometido con las injusticias y los desequilibrios sociales y raciales, a los que ha dedicado buena parte de su producción. Ha colaborado en diversas campañas de Amnistía Internacional en defensa de los derechos humanos, la lucha contra la tortura o la visibilidad de los derechos LGTBIQ+.
Su obra se caracteriza por un lenguaje muy personal y espontáneo, donde los elementos del pasado adquieren un papel estético y simbólico: rastros de vida, huellas de memoria, nidos deshabitados como metáfora de la pérdida, de la literatura, el teatro, la música o la pintura. La ausencia y el vacío son presencias constantes, apenas interrumpidas por la casi total ausencia del color rojo.
Las pinturas destacan por su carga matérica, mientras que las esculturas se llenan de color, estableciendo un diálogo armónico entre ambas técnicas. El artista utiliza materiales tradicionales —yeso, madera, chatarra, metal o vidrio— sometidos a procesos de descomposición y transformación mediante cortes, desgarrones y perforaciones, con los que logra construir un mensaje abstracto y profundamente reflexivo.
Estas obras deben contemplarse desde la curiosidad y la reflexión, pues aún no existe una teoría del arte capaz de interpretar plenamente su dimensión contemporánea.
El objetivo de este trabajo es claro: puede y debe leerse en clave de reparación, pero también posee una vertiente sanadora, capaz de cerrar heridas y abrir caminos de vida. En palabras de Teresa Miñarro y Ana Morandi, que el propio artista cita:
“La experiencia nos enseña que es la amnesia, la desmemoria, la que hace que la historia se repita y no como algo diferente, sino como pesadilla. Recobrar, recordar, la memoria, permite aprender del pasado y así, todo aquello que pertenece al pasado es necesario que sea revivido y aclarado, para que no detenga la vida y colabore en la transformación del presente.”
La exposición está dedicada a Miguel Poveda, no solo por los treinta años de amistad que les unen, sino porque, en palabras del propio Juan Mar, “sin su apoyo y empatía no habría sido posible llevar a cabo este proyecto expositivo”.
El cantante Miguel Poveda define así las obras de su amigo:
“No han sido creadas desde el rencor, pero están llenas de dolor, conciencia, amor, calma y tempestad. Todo ello, desde unos ojos llenos de sensibilidad extrema, florece en esta obra que me llena de orgullo por la amistad que nos une.”
También José Saramago está muy presente en la muestra, pues el escritor portugués defendió siempre la necesidad de “recuperar, mantener y transmitir la memoria histórica”, advirtiendo que, de no hacerlo, “se empieza por el olvido y se termina en la indiferencia”.
En palabras de Pilar del Río, presidenta de la Fundación José Saramago,
“Lo que hace Juan Mar es reorganizar desde sus días el furor del pasado, el que la naturaleza selló de acuerdo con sus propias leyes o el que la maldad humana provoca porque no usa la razón ni la conciencia. Entonces, al reanimar vestigios, la historia aparece de nuevo, el mismo puñal, la densidad de la envidia otra vez en evidencia, pero el relato –la pintura, la escultura– matiza el dolor y de pronto aparece arte en lugar de sufrimiento.”
Pilar del Río añade que “el color llegó a la obra de Juan Mar”, ahora atravesada por destellos de alegría, flecos y flores, como símbolo de esperanza y resistencia.
“Juan Mar se expresa con rotundidad. El arte nunca es ligero, pero su densidad alivia porque hace pensar. Enfrentar la obra del artista es reconstruir el tiempo y avanzar portando un equipaje de realidad y esperanza. Las obras que nos contemplan señalan la alianza de arte y memoria, es decir, vida en plenitud. No se puede pedir más.”
